Objetivo: Decodificar el guión de un comercial de TV
Proceso:
1. Decodificar el guión del comercial mostrado en clase (AAAP)
2. Decodificar el brief.
3. Guionar un segundo comercial que siga el mismo brief.
1. Decodificación del guión:
Anunciante: Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (AAAP)
Soporte: Publicidad televisiva
Herramienta: Guión Literario
ESC 1 – Interior - Plano general de una sala levemente iluminada.
Se abre una puerta, y al instante se enciende una lámpara colgante que ilumina directamente a un objeto colocado sobre un pedestal. La cámara se acerca (fast motion) a ese objeto (un jean) depositado sobre una balanza digital (Sonido: latidos de corazón). La cámara recorre el jean mediante planos detalle, y estos planos se intercalan con planos del peso en la balanza. La cámara se detiene en la etiqueta y alguien la arranca de manera violenta. Se detiene con un plano detalle sobre los hilos que cosían la etiqueta (Sonido: silencio). Plano detalle: el contador digital va marcando una disminución del peso, y se detiene en el marcador de la diferencia, que indica 21 gramos menos de peso. Debajo de la balanza, aparece fundido el texto “Las marcas tienen alma desde hace 75 años”. Pasa a plano general de la sala, la cámara retrocede lentamente y la lámpara colgante se balancea sobre el pedestal. Aparece fundido el texto “1933-2008 Asociación Argentina de Agencias de Publicidad” y luego este último texto se reemplaza por “AAAP”.
2. Decodificación del Brief
Producto o servicio: Asociación Argentina de Agencias de Publicidad
Objetivo: Reforzar la imagen de la institución en la industria de la publicidad argentina.
Target: Las agencias de publicidad que no están adheridas a la AAAP. Podría tratarse de actuales, pasados o potenciales clientes de agencias de publicidad (empresas, instituciones, organizaciones en general) que valoren el posicionamiento de marca asociado a la idea de autenticidad.
Competencia: Cámara Argentina de Anunciantes, Consejo Publicitario Argentino, Asociación Profesional de Medios, Círculo de Creativos Argentinos.
Promesa: La AAAP estará siempre junto a las marcas.
Justificación: La trayectoria de 75 años de la AAAP en la industria publicitaria.
Posicionamiento: Es la institución que respalda a las marcas, en un contexto de proliferación de copias, imitaciones y productos genéricos.
Tono del mensaje: Formal y metafórico.
Idea a comunicar: La AAAP estuvo y estará junto a las marcas siempre.
Estrategia: Asociar a la publicidad como la esencia de las marcas, a través del uso de la metáfora.
Concepto: Somos el alma de las marcas.
3. Guionar un segundo comercial que siga el mismo brief.
ESC 1- Interiores – Plano general de las góndolas de un supermercado (Sonido ambiental desde los altoparlantes). La cámara hace un travelling a lo largo de una góndola, y muestra todos los productos en envases genéricos (sin marca, sin packaging, sin logo, sin diseño). Se abre el plano y se muestra a los compradores desorientados, aturdidos, con los changuitos vacíos, deambulando entre las góndolas sin encontrar ningún producto con marca. La cámara muestra a un comprador que busca debajo de una góndola y encuentra una botella con marca, diseño de packaging y logo (Sonido: comienzo de “Bittersweet symphony”, de The Verve) y la abraza afectuosamente. La coloca en su changuito (es el único producto que lleva) y se dirige triunfal hacia la caja (slow motion) ante la mirada atónita del resto de los compradores. Fundido aparece sobre la imagen el texto “Las marcas tienen alma desde hace 75 años”. Aparece fundido el texto “1933-2008 Asociación Argentina de Agencias de Publicidad” y luego este último texto se reemplaza por “AAAP”.
lunes, 8 de junio de 2009
TRABAJO Nº 6
Objetivo: Poder traspasar las ideas de gráfica al código radial.
Proceso: Armar una campaña de 3 spots a partir de una campaña gráfica.
La campaña gráfica seleccionada es la del lanzamiento de "Chomskyattack", nuevo disco de Radiohead.
SPOT 1
Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Tema Polyethylene, de Radiohead. Alrededor del minuto 3:00
Sonido:
Voz femenina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz masculina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz femenina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz masculina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: “Chomskyattack”, lo nuevo de Radiohead. Lanzamiento mundial 4 de junio.
Observaciones: -
SPOT 2
Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Polyethylene. Alrededor del 3:00
Sonido:
Voz masculina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz femenina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz masculina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz femenina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: Chomskyattack, lo nuevo de Radiohead. Lanzamiento mundial 4 de junio.
Observaciones: -
SPOT 3
Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Canción Pearly, de Radiohead. Minuto 2:22
Sonido:
Voz femenina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz masculina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz femenina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz masculina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: Se acabó la espera. Llega "Chomskyattack", lo nuevo de Radiohead.
Observaciones: -
Proceso: Armar una campaña de 3 spots a partir de una campaña gráfica.
La campaña gráfica seleccionada es la del lanzamiento de "Chomskyattack", nuevo disco de Radiohead.
SPOT 1Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Tema Polyethylene, de Radiohead. Alrededor del minuto 3:00
Sonido:
Voz femenina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz masculina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz femenina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz masculina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: “Chomskyattack”, lo nuevo de Radiohead. Lanzamiento mundial 4 de junio.
Observaciones: -
SPOT 2
Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Polyethylene. Alrededor del 3:00
Sonido:
Voz masculina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz femenina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz masculina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz femenina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: Chomskyattack, lo nuevo de Radiohead. Lanzamiento mundial 4 de junio.
Observaciones: -
SPOT 3
Operador:
Audio 1: Ruido de caja de CDs
Audio 2: Sonido ambiente: Música de fondo en segundo plano
Audio 3: Canción Pearly, de Radiohead. Minuto 2:22
Sonido:
Voz femenina: ¡¿Dónde está?! ¡¿Dónde está?! ¡Decime dónde está!
Voz masculina: Disculpame, ¿te puedo ayudar? qué estás buscando?
Voz femenina: El disco de Radiohead, decime dónde está o me lo bajo de Internet!
Voz masculina: Todavía no salió. Sale el 4 de junio. Relajate, te va a dar un ataque.
Locutor: Se acabó la espera. Llega "Chomskyattack", lo nuevo de Radiohead.
Observaciones: -
domingo, 31 de mayo de 2009
TP Vejez
Revistas:
La Nación Revista/ Bienvenidos a bordo - Dos avisos
Diario La Nación - 1 aviso
Vía Pública - 2 avisos
sábado, 30 de mayo de 2009
Campaña: Revista Inrockuptibles 2009
Agencia: DDB Argentina, Buenos Aires, Argentina.Director General Creativo: Hernán Jauregui, Pablo Battle.
Director Creativo: Felipe Vieyra.
Directores de Arte: Pablo Fernandez Russo, Fernando Frontiñán.
Redactor: Beto Cocito.
Ilustrador: Gabriel Vañek.
Producción: Wenceslao Tomada.
Fecha de Publicación: Mayo 2009.
Director Creativo: Felipe Vieyra.
Directores de Arte: Pablo Fernandez Russo, Fernando Frontiñán.
Redactor: Beto Cocito.
Ilustrador: Gabriel Vañek.
Producción: Wenceslao Tomada.
Fecha de Publicación: Mayo 2009.
martes, 26 de mayo de 2009
¿Qué es y para qué sirve el Eye Tracking?
Descripción
* ¿Qué es lo que más le llama la atención al usuario?
* ¿Qué áreas son las más observadas y por qué?
* ¿Realmente es visible ese banner o promoción?
El 'Eye Tracking' es una manera no intrusiva pero a su vez altamente precisa de analizar el movimiento de la pupila del ojo.
Los resultados ayudan a determinar, entre otras cosas, la eficacia, eficiencia y claridad del diseño de la interfaz.
Soluciones
El Eye-Tracking es especialmente indicado para complementar:
* Tests de usabilidad
* Estudios publicitarios y Marketing interactivo
Vía: www.xperienceconsulting.com
* ¿Qué es lo que más le llama la atención al usuario?
* ¿Qué áreas son las más observadas y por qué?
* ¿Realmente es visible ese banner o promoción?
El 'Eye Tracking' es una manera no intrusiva pero a su vez altamente precisa de analizar el movimiento de la pupila del ojo.
Los resultados ayudan a determinar, entre otras cosas, la eficacia, eficiencia y claridad del diseño de la interfaz.
Soluciones
El Eye-Tracking es especialmente indicado para complementar:
* Tests de usabilidad
* Estudios publicitarios y Marketing interactivo
Vía: www.xperienceconsulting.com
viernes, 22 de mayo de 2009
“El diseño sirve para que la gente viva mejor”
El argentino Ronald Shakespear y sus creaciones en espacios públicos
Tiene cincuenta años de trayectoria, infinidad de trabajos en las calles y un libro que acaba de aparecer. Por Roka Valbuena
Ronald Shakespear, el diseñador argentino, se dejó una barba abundante y cada vez se acerca más al otro, a William Shakespeare: ahora los distancian únicamente cuatro siglos y una sola letra en el apellido. Al dramaturgo le sobra una “e”. Pero cada uno desde su apellido transmite sabiduría. Y, en el caso de Ronald, sus saberes en el diseño cumplieron cincuenta años en 2009.
Hace medio siglo este Shakespear nacido en Rosario, pionero de pipa en la boca, fundó Diseño Shakespear junto a su hermano Raúl y empezó un negocio que pintaba para llenarse de humo negro. Los ciudadanos de aquel entonces no tenían la costumbre de arreglarse la vida con diseñadores profesionales. Pero apareció esta dupla y se abrió camino a punta de logos y, sobre todo, a punta de grandes proyectos de escala urbana. Hoy los megaproyectos más renombrados de Diseño Shakespear cubren todo Buenos Aires. Por ejemplo la señalización de las Autopistas del Sol, del Tren de la Costa, de los hospitales municipales, el zoo Temaiken y la del subte. Usted quizás no lo sabe, pero cuando toma una línea colorida está eligiendo un diseño firmado por Ronald Shakespear. La inspiración de este rosarino determinó que el color es el mejor reconocimiento para una ruta. Verde para la línea D, dice la gente. Rojo para la B, dice la gente. Y así la gente construye su mapa. Por todas estas cosas el hombre se transformó en una eminencia.
–Nuestro trabajo es potenciar lo intangible –dice este diseñador a quien la editorial Paidós acaba de reeditar Señal de diseño. Memoria de la práctica, la recopilación gráfica de sus trabajos y sus reflexiones.
En el libro se aprecian tanto sus proyectos como sus pensamientos que siempre acompaña con alguna anécdota o la frase justa de un artista mundial. Se pueden ver, por ejemplo, algunos de los cerca de mil seiscientos logos a los que ha dado forma su empresa. Entre ellos los del Banco Galicia, Lowe, e incluso la reconstitución del escudo de Boca Juniors. En el libro, el diseñador mexicano que escribió el prólogo, no se pudo contener: en la página 25 lo llama “el profeta”.
–Lo de “profeta”–dice Shakespear– es una exageración dictada seguramente por el afecto. Los profetas de la imagen son Leonardo, Avedon, Fukuda, Werner Herzog, Bergman y miles más.
La fama lo llevó de paseo por el planeta. Dictó charlas en veintiséis ciudades del mundo. Ha cruzado Canadá, Estados Unidos y América Latina dando lecciones con un micrófono. Eso todavía lo llena de asombro: este Shakespear contemporáneo de casi setenta años no comprende que le paguen por hablar. Y aquí, de hecho, otra vez le habla de forma gratuita a Crítica de la Argentina:
–En el contrato social, el diseño media entre el emisor y la gente. Y esa mediación debe ser de carácter ético y respetuoso con ambas partes. Eso significa tiempo y esfuerzo. Duro trabajo. Pero es fundamental entender que es un trabajo entre todos. El comunicador no es una estrella, es un sastre.
–¿Sus obras son fundacionales dentro de la disciplina?
–Debo suponer que quienes hablan de obras fundacionales se refieren a nuestros megaproyectos –y entonces, metódico, enumera sus grandes trabajos con fecha de fábrica. Y, al respecto, no dice más. Para este diseñador sus mejores respuestas se encuentran sembradas en toda la ciudad.
Retrato de Ronald Shakespear
Foto: www.robertlpeters.com
EL MEGA RONALD. Renovador de la ciudad, hoy en Buenos Aires este hombre se parece a Dios: tiene barba encanecida y está en todas partes. Prácticamente en cada esquina usted se topará con una señal del todopoderoso Ronald Shakespear, fijada con un color meditado.
–Cuando camina por la ciudad, ¿no se siente presente en todas partes?
–Buenos Aires es una ciudad hermosa –dice Ronald con su costumbre de responder a través de un camino alternativo–. Soy un rosarino en el exilio y camino las ciudades de mi país con alegría y pena al mismo tiempo. El mantenimiento en la Argentina es aún materia pendiente y es doloroso ver cómo las señales públicas se degradan paulatinamente, sin prisa y sin pausa.
Sus megaproyectos constituyen, según dice, obras épicas que tienen, como factor fundamental, el orden. Y son, naturalmente, su modo de mirar el oficio. “¿Cuáles son sus sellos como diseñador?”, se le pregunta. Y él otra vez optará por una respuesta curva en que, de algún modo, envolverá una reflexión diciendo que no tiene un sello, o bien, que su sello es la gente. Shakespear cree que lo que más importa al pensar un diseño es la gente. A continuación, una de las máximas más populares de Ronald Shakespear: “Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada”.
“El espacio público es de la gente”, dice el llamado profeta del diseño. Shakespear asume que su contribución es modesta porque la gente, como un colectivo, es la que le da las instrucciones. Por la gente, los Shakespear –porque debemos incluir a los familiares asociados en esta fábrica– acordaron que el Subterráneo Metropolitano tuviese un cartel acotado llamado Subte. Por el modo de hablar de la gente el Club Atlético Boca Juniors se rediseñó, Shakespear mediante, como Boca.
–La gente lo dice todo, sólo debemos aprender a escucharla –declara este demócrata del diseño que piensa que su oreja es su mejor arma.
Ronald Shakespear piensa que el futuro, tanto en el diseño como en todo, depende del hombre. No de la tecnología. Piensa, de hecho, que el hombre quizás no ha llegado a la Luna. Imagina que todo puede ser parte de la ingeniería de la simulación. Y termina diciendo esta profecía: “Es posible que las herramientas tecnológicas ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre”.
Es el profeta del espacio público que ahora toma sus maletas y, como siempre, otra vez parte a predicar por el mundo. Acá respiramos: el sabio Shakespear sin “e” vive y es argentino.
Vía: Criticadigital.com
Tiene cincuenta años de trayectoria, infinidad de trabajos en las calles y un libro que acaba de aparecer. Por Roka Valbuena
Ronald Shakespear, el diseñador argentino, se dejó una barba abundante y cada vez se acerca más al otro, a William Shakespeare: ahora los distancian únicamente cuatro siglos y una sola letra en el apellido. Al dramaturgo le sobra una “e”. Pero cada uno desde su apellido transmite sabiduría. Y, en el caso de Ronald, sus saberes en el diseño cumplieron cincuenta años en 2009.Hace medio siglo este Shakespear nacido en Rosario, pionero de pipa en la boca, fundó Diseño Shakespear junto a su hermano Raúl y empezó un negocio que pintaba para llenarse de humo negro. Los ciudadanos de aquel entonces no tenían la costumbre de arreglarse la vida con diseñadores profesionales. Pero apareció esta dupla y se abrió camino a punta de logos y, sobre todo, a punta de grandes proyectos de escala urbana. Hoy los megaproyectos más renombrados de Diseño Shakespear cubren todo Buenos Aires. Por ejemplo la señalización de las Autopistas del Sol, del Tren de la Costa, de los hospitales municipales, el zoo Temaiken y la del subte. Usted quizás no lo sabe, pero cuando toma una línea colorida está eligiendo un diseño firmado por Ronald Shakespear. La inspiración de este rosarino determinó que el color es el mejor reconocimiento para una ruta. Verde para la línea D, dice la gente. Rojo para la B, dice la gente. Y así la gente construye su mapa. Por todas estas cosas el hombre se transformó en una eminencia.
–Nuestro trabajo es potenciar lo intangible –dice este diseñador a quien la editorial Paidós acaba de reeditar Señal de diseño. Memoria de la práctica, la recopilación gráfica de sus trabajos y sus reflexiones.
En el libro se aprecian tanto sus proyectos como sus pensamientos que siempre acompaña con alguna anécdota o la frase justa de un artista mundial. Se pueden ver, por ejemplo, algunos de los cerca de mil seiscientos logos a los que ha dado forma su empresa. Entre ellos los del Banco Galicia, Lowe, e incluso la reconstitución del escudo de Boca Juniors. En el libro, el diseñador mexicano que escribió el prólogo, no se pudo contener: en la página 25 lo llama “el profeta”.
–Lo de “profeta”–dice Shakespear– es una exageración dictada seguramente por el afecto. Los profetas de la imagen son Leonardo, Avedon, Fukuda, Werner Herzog, Bergman y miles más.
La fama lo llevó de paseo por el planeta. Dictó charlas en veintiséis ciudades del mundo. Ha cruzado Canadá, Estados Unidos y América Latina dando lecciones con un micrófono. Eso todavía lo llena de asombro: este Shakespear contemporáneo de casi setenta años no comprende que le paguen por hablar. Y aquí, de hecho, otra vez le habla de forma gratuita a Crítica de la Argentina:
–En el contrato social, el diseño media entre el emisor y la gente. Y esa mediación debe ser de carácter ético y respetuoso con ambas partes. Eso significa tiempo y esfuerzo. Duro trabajo. Pero es fundamental entender que es un trabajo entre todos. El comunicador no es una estrella, es un sastre.
–¿Sus obras son fundacionales dentro de la disciplina?
–Debo suponer que quienes hablan de obras fundacionales se refieren a nuestros megaproyectos –y entonces, metódico, enumera sus grandes trabajos con fecha de fábrica. Y, al respecto, no dice más. Para este diseñador sus mejores respuestas se encuentran sembradas en toda la ciudad.
Retrato de Ronald ShakespearFoto: www.robertlpeters.com
EL MEGA RONALD. Renovador de la ciudad, hoy en Buenos Aires este hombre se parece a Dios: tiene barba encanecida y está en todas partes. Prácticamente en cada esquina usted se topará con una señal del todopoderoso Ronald Shakespear, fijada con un color meditado.
–Cuando camina por la ciudad, ¿no se siente presente en todas partes?
–Buenos Aires es una ciudad hermosa –dice Ronald con su costumbre de responder a través de un camino alternativo–. Soy un rosarino en el exilio y camino las ciudades de mi país con alegría y pena al mismo tiempo. El mantenimiento en la Argentina es aún materia pendiente y es doloroso ver cómo las señales públicas se degradan paulatinamente, sin prisa y sin pausa.
Sus megaproyectos constituyen, según dice, obras épicas que tienen, como factor fundamental, el orden. Y son, naturalmente, su modo de mirar el oficio. “¿Cuáles son sus sellos como diseñador?”, se le pregunta. Y él otra vez optará por una respuesta curva en que, de algún modo, envolverá una reflexión diciendo que no tiene un sello, o bien, que su sello es la gente. Shakespear cree que lo que más importa al pensar un diseño es la gente. A continuación, una de las máximas más populares de Ronald Shakespear: “Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada”.
“El espacio público es de la gente”, dice el llamado profeta del diseño. Shakespear asume que su contribución es modesta porque la gente, como un colectivo, es la que le da las instrucciones. Por la gente, los Shakespear –porque debemos incluir a los familiares asociados en esta fábrica– acordaron que el Subterráneo Metropolitano tuviese un cartel acotado llamado Subte. Por el modo de hablar de la gente el Club Atlético Boca Juniors se rediseñó, Shakespear mediante, como Boca.
–La gente lo dice todo, sólo debemos aprender a escucharla –declara este demócrata del diseño que piensa que su oreja es su mejor arma.
Ronald Shakespear piensa que el futuro, tanto en el diseño como en todo, depende del hombre. No de la tecnología. Piensa, de hecho, que el hombre quizás no ha llegado a la Luna. Imagina que todo puede ser parte de la ingeniería de la simulación. Y termina diciendo esta profecía: “Es posible que las herramientas tecnológicas ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre”.
Es el profeta del espacio público que ahora toma sus maletas y, como siempre, otra vez parte a predicar por el mundo. Acá respiramos: el sabio Shakespear sin “e” vive y es argentino.
Vía: Criticadigital.com
martes, 19 de mayo de 2009
CO-BRANDING
Brief Creativo
1- Producto: Una capelina a base de cucurucho con forma de silueta de mujer que contiene helado. El sabor del helado es chocolate tropical con salsa de chocolate blanco y cerezas enteras. El sabor del helado y lo que contiene la salsa no se le va a detallar explícitamente a los consumidores.
2- Objetivo: Reforzar la imagen de las marcas con el lanzamiento del nuevo producto y lograr que el producto sea conocido.
3- Target: Mujeres de entre 18 y 35 años BC1-C2. Son mujeres que estudian y/o trabajan y cuentan con capital para adquirir productos de categoría. Les gusta innovar y están a la moda. Cuidan su apariencia y se visten con ropa de diseño. Están al tanto de las nuevas tendencias y los nuevos productos que aparecen en el mercado. Teniendo en cuenta el mensaje que transmite “Las Oreiro” –a partir, por ejemplo, de la venta de chocolates en su local- son mujeres que se permiten darse un gusto sin pensar que están descuidando su cuerpo.
4- Competencia:
La competencia directa de Heladerías Persicco son: Freddo, Munchi´s, Victoria Cream y Volta.
La competencia directa de Las Oreiro son: Las Pepas, Salsipuedes, Maria Vazquez, Allo Martinez, Jazmín Chebar.
5- Promesa: Disfrutar sensualmente del helado sin dejar de estar a la moda.
6- Justificación: Persicco es una heladería que está hace 30 años en el mercado, mientras que Las Oreiro ha inaugurado hace 2 años. El producto propuesto está avalado por la yuxtaposición de la trayectoria de Persicco en tanto heladería de calidad y la figura de Natalia Oreiro, una actriz reconocida popularmente en nuestro país.
7- Posicionamiento: Es el producto que te permite darte un gusto placentero estando a la moda. El helado se puede consumir en cualquier momento, no hay que privarse, siempre es posible darse el gusto.
8- Tono del mensaje: Informal y cómplice.
9- Idea a comunicar: Comunicaremos el lado moderno e innovador de tomar helado utilizando para ello la figura de Natalia Oreiro.
10- Estrategia: Asociar el consumo de helado con la idea de seguir manteniéndose sensual y poder utilizar ropa a la moda. Proponemos implementar chupetes con forma de silueta de mujer con un vestido. Vamos a colocar chupetes en las zonas donde se están ubicadas las heladerías principalmente ya que el local de Las Orebro cuenta con una sola sucursal.
Las zonas elegidas son: Las Cañitas – Palermo – Belgrano - Pilar.
11- Concepto: La idea es dar a conocer el producto a través de un guiño informal y cómplice con nuestro target, apelando a una estética vintage y jugando con la idea de la vigencia en la moda y de la vigencia del chocolate como placer posible para todas las mujeres.
1- Producto: Una capelina a base de cucurucho con forma de silueta de mujer que contiene helado. El sabor del helado es chocolate tropical con salsa de chocolate blanco y cerezas enteras. El sabor del helado y lo que contiene la salsa no se le va a detallar explícitamente a los consumidores.
2- Objetivo: Reforzar la imagen de las marcas con el lanzamiento del nuevo producto y lograr que el producto sea conocido.
3- Target: Mujeres de entre 18 y 35 años BC1-C2. Son mujeres que estudian y/o trabajan y cuentan con capital para adquirir productos de categoría. Les gusta innovar y están a la moda. Cuidan su apariencia y se visten con ropa de diseño. Están al tanto de las nuevas tendencias y los nuevos productos que aparecen en el mercado. Teniendo en cuenta el mensaje que transmite “Las Oreiro” –a partir, por ejemplo, de la venta de chocolates en su local- son mujeres que se permiten darse un gusto sin pensar que están descuidando su cuerpo.
4- Competencia:
La competencia directa de Heladerías Persicco son: Freddo, Munchi´s, Victoria Cream y Volta.
La competencia directa de Las Oreiro son: Las Pepas, Salsipuedes, Maria Vazquez, Allo Martinez, Jazmín Chebar.
5- Promesa: Disfrutar sensualmente del helado sin dejar de estar a la moda.
6- Justificación: Persicco es una heladería que está hace 30 años en el mercado, mientras que Las Oreiro ha inaugurado hace 2 años. El producto propuesto está avalado por la yuxtaposición de la trayectoria de Persicco en tanto heladería de calidad y la figura de Natalia Oreiro, una actriz reconocida popularmente en nuestro país.
7- Posicionamiento: Es el producto que te permite darte un gusto placentero estando a la moda. El helado se puede consumir en cualquier momento, no hay que privarse, siempre es posible darse el gusto.
8- Tono del mensaje: Informal y cómplice.
9- Idea a comunicar: Comunicaremos el lado moderno e innovador de tomar helado utilizando para ello la figura de Natalia Oreiro.
10- Estrategia: Asociar el consumo de helado con la idea de seguir manteniéndose sensual y poder utilizar ropa a la moda. Proponemos implementar chupetes con forma de silueta de mujer con un vestido. Vamos a colocar chupetes en las zonas donde se están ubicadas las heladerías principalmente ya que el local de Las Orebro cuenta con una sola sucursal.
Las zonas elegidas son: Las Cañitas – Palermo – Belgrano - Pilar.
11- Concepto: La idea es dar a conocer el producto a través de un guiño informal y cómplice con nuestro target, apelando a una estética vintage y jugando con la idea de la vigencia en la moda y de la vigencia del chocolate como placer posible para todas las mujeres.
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